Perfume of globe

パーフェクトな完結を迎えた1stから一転、
曲調も歌唱も不安定で不穏な感情を呼び起こす2nd。
当時流行っていたこともあってか、オルタナティブ・ロック調になり、
ボーカルは感情をめいいっぱい込めて泣き叫ぶような歌唱に、
そしてKEIKOは金髪になる大胆なイメチェン。

様々な「顔」、「場所」を描くことでまるで自分の心が様々な角度から観察され、
その形を、感情的に揺らぐボーカルにより、生々しく暴露されてしまうような感覚。
世紀末という時代の空気感なのか、それはおおよそネガティブで
退廃的なムードをまとう。これを日本中で少なくとも320万人が聞いたとは…。

個人的には、それまで安室奈美恵が本命だったけど、
ラジオDrivin’ a go! go!を聞いてglobeに鞍替えしてから
初めてのアルバムということで（1stも後追いではなく発売当時に買ったけど）、
思い入れが強い。今思えば、globeというバンドがその後描いていく方向性が
解りやすく示されたアルバムだったと思う。

('19.08.17-09.01)

Can't Stop Fallin' in Loveのサビメロをピアノソロで。
叶わぬ恋も終わり、エピローグどころか、
鎮魂歌のようでもあり、もはや回想録のようでもあり。
さすがにアルバムラストには向かなかったか。

('15.01.29)

不安定ながら流麗なサビメロが絶品。
多分globe史上最も綺麗な声で歌っている曲。
許されないことも報われないことも解っているのに縋り付くなんて、
心とか体とかじゃなく、立っているポジションが病んでいる。

('15.01.28)

この曲からKEIKOが金髪に。
それまでの割と綺麗なOLさんイメージから、一気に
＜泣いてたり吠えてたり噛み付いたり＞するヒステリックな女のイメージに。
10周年ベスト収録版がこの曲だけシングルの別テイクみたいなVer.だったため、
原盤紛失疑惑有り。

('15.02.18)

当時流行っていたプリクラを題材に、
刹那的な偽りの平和が永遠に切り取られた様を描く。
感傷的で人間臭い歌声がサビで一気に
本音を暴露する構成は、ボーカルの感情表現がまだ
大袈裟で極端だった2ndアルバムだからこそ映える。

('15.05.12)

globeのインストといえば
ピアノソロかマニアックな打ち込み系が定番だけど、
今曲はオルタナちっくな2ndアルバムの雰囲気に合わせてか、
退廃的でムーディーな渋〜い一曲。
スキャットと無機質なコーラスが妖しさを増大させる。

('15.07.14)

煙草を吸うほんの数分の＜口に出せずに消えてゆく＞感情を歌った曲。
大人ってこんなイライラしてるのか、って思ってた。
普段表に出さない負の感情があるという共通認識の下、
それを歌手に代弁してもらっていた時代。

('15.01.14)

Rec.時に風邪を引いていた場合を除けば鼻歌歌唱の初出？
世紀末に際し、ヤケクソというか、わざとおどけている感が漂う。

'00年のソロツアー時に＜最後の 4年で＞を
”1年で”に変えて歌っていたことを思うと、
21世紀の今どうするつもりなのか。歌わないのか。

('20.09.04)

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KEIKOの鼻声歌唱の初出はこの曲かな（Rec.時風邪引いてたとかは除く）。
わざとおどけているような、ちょっと危ないハイテンション。病んでる。
そしてエロい。avexのエロ病んでる系・globe。ヤンエロ。

('15.01.20)

エキゾチックな雰囲気のサウンドや印象的な比喩を多用した詞、
KEIKOの淡々としたボーカルが醸し出すミスマッチ感というか
シュール感が、失恋後の放心状態にマッチ。
対してMARCパートでは、ねっとりどろりと暗く重い心情を描く。

('15.06.18)

初の全MARC作詞。アルバムテーマである
「様々な顔、場所」を表題曲とは別の視点から描く。
軽快で可愛いメロディ&小気味良いツインボーカルで
傷心を歌うギャップが余計に切ない。

('15.06.04)

3人でピアノを囲んでいる時に生まれた、ライブラストの定番。
ゆったり優しい曲調にシンプルながら鋭い詞が乗る。
＜優しさだけじゃ生きて行けない でも優しい人が好きなの＞、
＜あなたのことが好きだから あなたにも好きでいて欲しい＞。名曲。

('15.03.24)

THE globe。泣いてたり吠えてたり噛み付いたりするヒステリックなglobe。
高音で騒がれた小室ファミリーとはいえ、このもはや超音波の域に達する
泣き叫ぶような超高音には度肝を抜かれた。私のJ-POP歴でいまだ一番の衝撃かも。

('15.02.19)

初期の全外国語詞3部作第2弾。3曲の中で1番好き。
TKがよく言っている倍音がどうの、重ねることで1オクターブ上の音がどうの、
という話は、この曲のボーカルみたいな状態のことか。
MARCの渋くてシニカルで小気味良いRAPも大変宜しい。

('15.02.05)

ピアノソロは穏やかな曲が多い中、珍しくシリアスで劇的な雰囲気。
2ndアルバムの暗く怪しげな空気が凝縮されている。
この曲がスパッとカットアウトで終わり
次のDEGENERATEが始まるタイミングが絶妙。
マニアックにも、リミックスが存在する。

('15.05.01)

世間一般的に想像される
キラキラしてダンサブルで耳馴染みの良い「小室サウンド」が並ぶ1st。
それでいながら同じような曲一辺倒にはならず一曲一曲の個性が立っていて、
曲順も違和感なく、とても聴きやすい。ただし、
当時小学生だった私には、歌詞はどこか大人っぽく感じた。

「小室ファミリー」ブーム時の小室哲哉本人が参加するユニットに対して
世間が期待するところに1stにして応え、しかもそれが売上的にも結果を残したことは、
キャリアの順調なスタートというよりは、パーフェクトな完結という感さえある。
正直、ここで解散していても美しかったとは思う。
2nd以降のglobeをこの時一体誰が想像できたか。

今作のアートワークの印象が強いのか、個人的に今でも
globeのイメージカラーとしては濃いピンクを思い浮かべる。
アートワークと言えば、お馴染みの「ぷよぷよMARC」というあだ名の証拠写真も
歌詞カードに掲載。おかしいな、我らがラッパーは元モデルと聞いていたが…？

('19.08.10-11)

アルバムラストを締めくくるインスト曲。
美しいピアノの旋律には癒し効果と催眠効果があるようで、
電気を消して、おやすみなさい。
ラストがピアノソロだとアルバム全体が締まる感覚。
…を私に植えつけたのが、そもそもこのglobeの1stだけど。

('15.04.01)

初期の全外国語詞3部作第1弾。うーじゅらつじゅらっつ！
MARCとKEIKOが一緒に歌うサビの疾走感が気持ち良いのだけど、
ライブでちゃんと伸ばして歌ってくれたのは初期だけで、
その後は単語単語で区切っちゃって残念。

('15.04.17)

男性RAPと女性ボーカルによるサビが
交互に繰り返されるだけの大胆な構成が爽快。
世界規模のことも二人だけの個人的なことも、同じ地球のどこかで
起こっていることとして同レベルでサラッと歌う豪快さは痛快。
間奏のキーボードソロは小室史に残る大傑作。

('15.02.25)

学生時代に聴いた時は
その時の仲間がいつかバラバラになっていくことに絶望すらしたし、
社会に出てすぐの頃も寂しいと思ったけど、
今ではそれがあまりにも当たり前な営みであることを実感。
懐かしいくらいが、ちょうど良く美しい。

('15.05.15)

かすれて上ずる裏声 & か細く響く地声のハイトーンに感じる、
ぎりぎりの所で成立しているもろさ、危うさが、
歌詞の切ない心理状態とリンク。
KEIKOの裏声の枯れた響きと
MARCのもはやRAPではなく語りに、セピア色の印象を抱く。

('15.01.08)