Perfume of globe

歌いっぷりの良さゆえ、今作の中では一番好きかな。
勢いのある曲調にシンプルなメッセージも良い。

音楽が何を描くべきか論争、
ラブソングでもプロテストソングでも好きにすりゃ良いと思うのだが、
個人的にはTKには人の“感情”を描き続けて欲しいと思っている。

('25.09.02)

アルバムの終盤にクラシカルな雰囲気の重めのメロディーに
子供のような純粋さすら感じさせる歌詞、HimAWArIを思い出す。
そういう雰囲気の曲で“You”と“言う”を掛けたり
大文字を抜き出すと“HAWAI(I)”にしたりするそのセンス、
良くも悪くもナイーブさを感じて面白い。

('25.09.02)

タイトルと
イントロのRobert Milesのような美しいフレーズから、
終わってしまった恋を“眠らせて”と言っている切ない曲かと思ったら、
途中から曲調も全然変わり、内容も全然違う方向に行き、しかし
最終的にはなんか切なげな雰囲気を出していて、狐につままれた思い。

('25.09.01)

RAP中心の前半/多重コーラスの後半と
二曲の要素を一曲に詰め込んだよう。globe名義を含め
KEIKOの英語RAPや英語語りをフィーチャーした作品群の中では
比較的鼻に付かないというか、聞きやすい気がする。
コーラスの声も高音から低音まで今作内では抜群に安定。

('25.08.29)

明るく小気味良いメロディーに
切ない状況の歌詞という組み合わせは良いし、
その歌詞の表現はあまり好みじゃないけど
それでも印象に残るフレーズはあるので、
歌唱の粗さというか、へにょへにょ感が勿体ないというか、
もっと丁寧に作って欲しかったなぁ…と思う曲。

('25.08.28)

歌詞カードのサンクス欄を見るに、
TK、KEIKOに英米のロックバンドをいくつか仕込みましたね…？

KEIKO詞に現れる少女趣味には
ちょいちょい気恥ずかしさを覚えるが、
今曲のブリッジ部は、内容的にはそれを否定しているものの、
病み感と相まって、電波を…感じる…。

('25.08.27)

メロディーがあったりRAP調だったり
同じくRAPでも調子を変えたりしながらも、
ある意味潔い程に、ほぼ全てのパートの歌詞がほぼ同じ。
アルバム表題曲という象徴的なポジションであるので、
その一点突破はまぁそれはそれで無くは無い…かな。

地味に転調が面白い。

('25.08.26)

ユニバ版KEIKOソロ、
全体的にあまり好きではないが、今曲は比較的聞きやすい。
シリアスめな雰囲気やソリッドな印象のサウンド、声の張り具合等。

CD+DVDも買ったのに、iTSではアルバム購入者のみ
今曲のTK RemixとSELFISHのフルver.を入手出来た。
殺生な（買った）

('25.08.25)

パンクちっくな曲。

“知るかボケッ”という乱暴なフレーズを入れてきたことに
トキにしらけすぎちゃったのは聞いているこっちだよ…。
面白くもないし、言葉遣いとしてキツイし…。
今作、全体的に歌詞がもう少し丁寧だったら…と
思うことが多いのだが、今曲は特にそう思う。

('25.08.22)

曲調も歌詞も温かく、ボーカルにはやや濁りを感じるが、
さすがにシングル曲だけあり、ユニバ版ソロの中では聞きやすい。
普通に聞いたらラブソングだが、やはり前年に亡くなった
KEIKOのお父様のことが浮かんでしまう。

歌詞にはちょいちょい既存曲を匂わせるフレーズが。

('25.08.21)

KCO名義でユニバーサルミュージックから発表された
KEIKOのソロワークより。

“No! I don't want ROCK'N'ROLL”という歌い出しとは裏腹に、
ハモンドオルガンみたいな音も響き渡るロックな一曲。

当時TKがKEIKOは耳が良いから英語の発音が良い
とか言っていたが…んー…。

('25.08.20)

クールで洗練された感じだった1stと比較すると、
素朴さとか人間味とかを感じる245の2ndアルバム。

タイトルだけは早々に発表されていたが
正直ちゃんと発売されるか不安だった今作、
ちゃんと発売されただけでも御の字だが、
もっと長く続いて欲しかったな、245。

('25.08.13-19)

ある朝の光景を隙なく細かく描写し、
それが6分以上続くことで聞いているこちらの
時間の感覚がおかしくなってくるような、物理なのか、
いややはり心理なのか、に訴えてくるのが面白い。
そしてそんな曲にこの語を持ってくるメタ的なタイトルセンス、なんか知的だ…。

('25.08.12)

1コーラスめと2コーラスめで同じパートでも
少しずつ印象を変え役割も異なるように感じ、
実際にはそこまで複雑ではないのだが複雑な様相を帯びる。
歌詞の中では雨は降り続いているが、
やがて雫に反射する光を予感させる、
その心理描写も単純ではなく繊細。

('25.08.08)

愛が重い、怖い。
この内容で6分以上あることも、長い、重い、怖い。
MARCの歌唱の素朴さや明るい声色が、それはそれで怖い。
'00年代になるとglobeの歌詞はTK作が中心になっていったので、
MARC詞の闇の部分を存分に味わえて、ゾクゾクしちゃう。
音節のはめ方が自由。

('25.08.07)

歌詞通りパーティチューン的な感じだが、
'07年のMARCなので一筋縄では行かない感じ。
日本語〜英語〜仏語を自由に行き来する歌詞は、
突き詰めた純粋にも感じるし、逆に突き抜けた不純とも読める、
意味深というか、正直よく解らん。

アルバム最後にVer.違いを収録。

('25.08.06)

MARCの別バンド・245の2ndアルバムから。
1stが洗練された感じだったのに比べて、
2ndはMARCのボーカル等、全体的にもう少し垢抜けなさや
素朴さを感じるのだが、今曲はその中では1stに近い作風。

アルバムど頭に“One day we'll die”とぶっ放すMARC PANTHER、好き。

('25.08.05)

初のミニアルバム。

ファンへの決別宣言とも取れた前作を受け(?)、
＜Now Show me the NEW DEAL＞と高らかに(?)始まる今作。
つまり、態度を改めるべきはファンの方である(完)

冗談はさておき、主に男女の恋愛関係を描いているものの、
その特別感の強調だったり、行き詰まった状態からの開放感だったり
というのは、やはりglobeとファンとの関係性に重ねて聞いてしまう。
すると、今作最後にバージョンを変えて再び収録されているSoldierも、
前作冒頭の原曲とは別の意味合いを持って聞こえてくる。
前作ではこちらを突き放すような印象を受けたけれど、今作ではむしろ、
聞いているこちらが戦士(ソルジャー)の立場になったような気分になるし、
＜「戦い」という名のついた夢＞において同じ方向を向いている
戦友という気分にもさせてくれる。

globeの現時点で最後のオリジナル作品として、
この「ファンとの和解」がきちんと描かれて、良かった。
実は今作、発表から初めて、良いと思った。

('20.05.23-30)

MARCはそこの詞はKEIKOが歌うことを想定して
書いたんじゃないのか！？と思う途中。爽快感のある可愛いメロディが
空元気のように響いてあっという間に駆け抜ける、new dealの良心。
TK詞もKEIKO詞もダサダサだったから…。

(15.01.07)

中身の無いタイトルとパンキッシュな曲調ながら、
頭空っぽにして盛り上がれる系なわけではない辺りがまぁ、
globeらしいっちゃらしい。KEIKO詞は世間一般的に
良いことを言っているはずなんだけど、イマイチ入ってこない。

('15.03.13)